Productora audiovisual con mentalidad de negocio.

Qué incluye la productora audiovisual B9

El servicio cubre vídeo corporativo, vídeo de producto, spots y contenido de marca, y cada encargo avanza por tres fases con entregable propio. La preproducción termina en un plan de producción aprobado por escrito: fechas, localizaciones, presupuesto cerrado y qué piezas exactas saldrán del rodaje. La jornada de rodaje cierra con el material verificado y con copia de seguridad ese mismo día. Y la postproducción entrega el máster con dos rondas de cambios incluidas, más los cortes que tu plan de publicación necesite. Cuando el proyecto lo pide, se suma un módulo complementario: grabación de podcast, producción de reels o alquiler puntual del espacio para equipos externos.

Para quién sí y para quién no

Es el servicio adecuado para negocios que necesitan una pieza de nivel técnico alto —presentación de producto, vídeo corporativo, spot de marca— con un encargo claro dentro del negocio: presentar, vender o posicionar. También para quien prefiere un único interlocutor desde el guion hasta el máster, con un solo presupuesto y un solo calendario. No es el servicio adecuado para quien necesita volumen constante de piezas cortas para redes cada semana: para eso encaja mejor un servicio de producción de contenido pensado para cadencia alta y grabación por lotes.

La objeción de «con un vídeo grande al año vale»

Depende de qué se haga con él. Una sola pieza publicada una vez se agota en dos semanas y deja once meses de silencio. La misma producción, pensada desde el guion para trocearse después, cambia la cuenta: de un rodaje trimestral salen el máster y una batería de cortes que se publican escalonados hasta el siguiente rodaje, y el coste por pieza se divide entre todo lo que salió de esa jornada. Con cuatro días de rodaje al año hay marcas que aparecen cada semana. La pregunta previa al encargo no es cuántos vídeos hacen falta, sino cuántas semanas de publicación debe cubrir cada rodaje.

El criterio que aplicamos

Antes de encender una cámara, tres preguntas por escrito: quién va a ver la pieza, en qué canal y qué tiene que provocar en esa persona. Un vídeo técnicamente impecable sin esas respuestas se queda en pieza de exhibición: luce en la presentación interna y no mueve una sola cifra del negocio. Por eso la fase de guion y planificación previa no se salta nunca, aunque el cliente llegue con prisa por empezar a grabar.

Si quieres ver el estudio y hablar de tu proyecto, la mejor forma es visitarnos. Pide presupuesto aquí o conoce antes el espacio de grabación.

Metodología de productora audiovisual: del brief al máster y a sus derivados

Un vídeo que solo sirve para un uso es una mala inversión. El método está pensado para que cada rodaje produzca un máster y una familia de derivados, y para que todo lo que sale de cámara construya los códigos de la marca en lugar de gastarlos.

Preproducción: el sesenta por ciento del resultado

Antes de rodar quedan cerrados el objetivo de la pieza, el guion o la escaleta, las localizaciones, el plan de rodaje plano a plano y la dirección de arte. La dirección de arte no es decorado: define qué colores, materiales y encuadres refuerzan los activos visuales de la marca. Cuando hay producto físico, su presencia se planifica plano a plano: cómo entra el envase, a qué distancia se lee, qué versión del packaging sale a cámara. Un rodaje sin shotlist es una tarde cara.

Rodaje pensado para derivar

Se rueda con cámaras de cine 4K y sonido directo cuidado, pero la decisión importante es otra: cada escena se cubre pensando en los formatos de salida. Horizontal para web y presentaciones, vertical para reels y anuncios, planos recurso para clips. De un mismo día de rodaje salen el máster y el material bruto de sus derivados. Rodar una vez y publicar veinte veces cambia la economía del vídeo.

Postproducción con sistema

Montaje, etalonaje y grafismo siguen las reglas de la identidad: mismas tipografías, mismos colores, misma manera de rotular. Cada pieza nueva refuerza así el reconocimiento de las anteriores. Se entregan versiones por canal y duración: máster, cortes de 60, 30 y 15 segundos, verticales y horizontales, con rótulos y sin ellos.

Creadores y perfiles locales

Cuando la campaña pide contenido de creadores, el proceso de B9 Studios incluye casting, brief creativo, coordinación del rodaje con UGC e influencers de la zona y contratos con los derechos de uso en paid definidos por escrito. El material de creadores se etalona e integra con el resto para que el conjunto se lea como un solo sistema.

Criterios con los que evaluamos el trabajo

• Número de piezas útiles obtenidas por jornada de rodaje.
• Coherencia de cada derivado con los códigos visuales de la marca.
• Legibilidad del producto y del packaging en pantalla de móvil.
• Cobertura de formatos desde el mismo máster: horizontal, vertical y cuadrado.
• Derechos documentados de cada cara, cada música y cada localización que aparece.